Nouveauté!

Bienvenue à tous!!

Dimanche 1er Novembre 2009

Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai pris des résolutions: Améliorer mon blog en vous faisant partager beaucoup plus de ma pratique mais aussi de mes coups de coeur artistique.
Je pense, pour l'instant, les avoir tenues!
Le blog a fait peau neuve avec une déco plus personnelle et de nouvelles catégories ont vu le jour. La dernière en date: Mes travaux avant le stylo bille!.
 Une page a été ouverte aussi, vous permettant, si mon travail vous plaît, de vous faire un petit cadeau, en vous offrant un poster. 

Afin de vous faciliter la visite du blog, je vous conseille d'utiliser les catégories.
Bonne visite! 

12 Septembre 2009
Petite annonce:
Je propose:
- Des cours de croquis/dessins le Vendredi de 18h30 à 20h30 au Louvre pour des débutants entre 16 et 20 ans, pouvant prendre le métro seul.
- Des cours d'arts plastiques le Samedi de 9h à 11h dans le 12e à Paris pour des enfants de 8 à 12 ans.
Des visites de musées, une initiation à l'histoire de l'art...seront organisées.
Pour des informations complémentaires: natach91@hotmail.com (sujet: cours d'arts plastiques)
 
Lundi 9 novembre 2009
Dernièrement, je réfléchis pas mal à ma pratique. A la tournure qu'elle prend, à son intêret.
J'ai eu un moment de doute.
Et puis je me suis dit que,finalement, ce que les gens et moi-même regardaient le plus dans mes derniers travaux, c'était le fond. Le parterre de fleurs notamment, dans "A la recherche de..." (cf. catégorie = collection 2008-2009) est apprécié.
Donc, le personnage commençait à devenir inutile.
D'ailleurs, je m'en rendais compte pendant la réalisation. Je prenais plus de plaisir à faire le fond que le personnage.
Voilà pourquoi mes prochains travaux n'auront pour sujet que des fleurs.
Tout d'abord celui là:

C'est le parterre de fleurs dans "A la recherche de..." mais en taille réduit (A4 à la place du A3) sur une feuille de couleur bleu clair.
J'ai voulu le refaire sans le personnage, pour me faire plaisir.
J'hésite à recouvrir la feuille de stylo, laissant seulement les parties les plus clairs des fleurs montrer la feuille brut.
En même temps, si je laissais comme cela (la feuille brut comme fond), j'aurais l'impression de ne pas avoir achever le dessin.

Mon deuxième travail me motive au plus haut point.
Je pense qu'il prend la direction que je me suis fixée maintenant, c'est à dire, arriver à la même énergie, la même explosion de vie des tableaux de Séraphine (cf. article consacré à cette artiste dans la catégorie "mes petites histoires") tout en restant dans mon univers détaillé, "raffiné" pour reprendre un jolie terme qu'une bloggeuse a utilisé pour qualifié mon travail, serein. Serein mais vivant.
Je vous laisse en juger par vous même:
 
Croquis


Dessin original

Bon, il faut avoir de bon yeux, j'avoue! Mais comme cela, il y a du suspens!mdr
Par Natacha - Publié dans : Travaux préparatoires - Communauté : âme d'artiste ...
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Dimanche 1 novembre 2009
  Avant de travailler au stylo bille, je faisais de la peinture à l'huile. Et avant cela, je faisais du dessin à la mine de plomb, au fusain et au pastel sec. Mais je vous en parlerai dans un autre article.

  J'ai découvert la peinture et la couleur un peu par hasard, lors d'un cours à la fac. Cela a boulversé ma pratique. Moi qui ne travaillais qu'en noir depuis deux ans avec des outils graphiques, je découvrais un autre monde, grâce à la prof qui dirigeait le cours.
Voici mes trois dernières peintures:
 


  C'était de la toile, sur laquelle j'avais installé des baguettes en bois en haut et en bas. Sur la baguette du haut, je fis des trous pour pouvoir mettre des crochets et ainsi les accrocher au mur. Cette façon de présenter ma peinture m'avait été inspiré des peintures asiatiques.
   Souvent, on me disait que je faisais des peintures abstraites. Je n'en ai pas l'impression.
Le premier, en haut, à gauche est une danseuse, le deuxième, à droite sont les trois grâces et enfin, le dernier, mon préférè, une version très libre du Bouddha.
Je m'inspirais de modèle figuratifs que je transformais ensuite pour garder les lignes qui me semblaient les plus intéressantes.

Il faut savoir que c'est un peu grâce à la peinture à l'huile que je me suis mise à dessiner au stylo bille.
J'étais donc, à ce moment là, encore à la fac, en master 1.
Quand je commencais une nouvelle toile, je débutais toujours par le fond. Une fois satisfaite, je l'accrochais au mur de mon appartement et attendais que cela sèche pour faire la forme. Seulement, il fallait une semaine.
   Un jour, voulant avancer dans ma production mais n'ayant pas assez de place chez moi pour entreposer d'autres peintures j'ai voulu tester autre chose, moin contraignant.
   Avant de commencer une nouvelle peinture, je faisais toujours des croquis que je rehaussais au stylo bille. Je trouvais que l'effet était sympa et m'était dit, qu'un jour, si j'avais le temps, je tenterai un grand dessin au stylo.
C'étais le moment. 
  Je pris une grande feuille épaisse, que j'utilisais quand je travaillais à la mine de plomb et me mis au travail. J'ai beaucoup apprécié d'y travailler. L'idée de réaliser un grand travail avec un petit objet me plaisait beaucoup. Cela me rappelait les mosaïstes ou les peintres faisant des toiles de 2m avec de petits pinceaux.
J'ai montré le travail à une de mes profs, ça a plût.
J'ai donc continué à améliorer cette technique tout en continuant à peindre.
Puis, à la fin de ma maitrîse, j'ai décidé de ne faire que du stylo. 
 
Par Natacha - Publié dans : Avant le stylo bille! - Communauté : âme d'artiste ...
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